Evas Apfel ist eine Band, die es schafft, in kleiner Besetzung zur Big Band zu wachsen! 

So wie Eva Adam mit dem Apfel verführte, möchte die Band Evas Apfel die Zuhörer*innen mit unendlich guter Livemusik und Unterhaltung verführen. 

Das Konzept der Band ist, beinahe alle Musikstile von 1920- 2023 neu zu arrangieren und zu interpretieren! Jazz, Pop, Rock und auch mancher Schlager - mehr als 400 Songs hat die Band bislang einstudiert und auf vielen Bühnen bereits erfolgreich aufgeführt. 

Da sie überwiegend Stimme und Instrument gleichzeitig beherrschen, wird neben manch virtuosen instrumentalen Klängen bei jedem Song ein(e) andere(r) Evas Apfel Künstler*in das Rampenlicht gestellt.

Die Band arbeitet seit 7 Jahren professionell zusammen, probt wöchentlich mehrmals und bestreitet in Jahren ohne Corona deutschlandweit mehr als 100 Konzerte und Auftritte bei Events.

Ein Konzert mit Evas Apfel verspricht Unterhaltung auf höchstem Niveau.  Nicht umsonst ist Evas Apfel deshalb DIE musikalische Verführung! ;-)

Seit mehr als 25 Jahren macht Mellow Melange Musik jenseits aller Stilgrenzen. Ist es Pop, Chanson, Folk, Weltmusik oder gar Jazz? Die Band und auch die Presse wissen keine Antwort: „Die raffinierte Musik lässt sich nicht klassifizieren.“ (Lüneburger Landeszeitung)

Immerhin etwas lässt sich sagen: „Mellow Melange ist alles, nur nicht langweilig“ (Ruhrnachrichten) „Eine aufregende brodelnd aufschäumende Mischung“ (Nordwest Zeitung). Kurz gesagt: „Die Band steht seit vielen Jahren als Synonym für akustische Musik jenseits aller Genres mit ungewöhnlicher Instrumentierung. Muss man gehört haben!" (Neue Osnabrücker Zeitung). Das Programm enthält englisch- und französischsprachige Songs/Chansons und Instrumentaltitel, die die Zuhörer in immer neue emotionale Räume und Landschaften entführen.

Sonja Firker: Gesang, Violine, Blockflöte
Ingo Höricht: Violine, Viola, Gitarre
Michael Berger: Piano

Altbekannte Gesicht und eine langersehnte Rückkehr! Gabor Bedö ist den Juist-Fans als Leiter des ehemaligen Kurorchesters bestens bekannt. Unter seiner Leitung werden vier weitere Musiker Sie in der Manier des Kurorchesters hervorragend unterhalten. Wir freuen uns sehr, die Musiker auf der Insel begrüßen zu dürfen.   

Gute Unterhaltung.
 

Die beste Unterhaltungsmusik aller Zeiten präsentiert Andreas Holzmann und sein CASANOVA SOCIETY ORCHESTRA mit Liedern wie "Mein kleiner grüner Kaktus" oder "Puttin on the Ritz". Wobei die Interpreten dieser Evergreens sich im Hier und Jetzt ihren ganz eigenen Reim darauf machen: Während Andreas Holzmann als charmanter Chef nicht nur den Hut auf, sondern auch den Frack anhat, brilliert an der Geige Lisa Hansen. Als moderne Frau hat sie allerdings ganz andere Ansichten über das Erobern und erobert Werden als er. Dass sie ebenfalls sehr gerne singt, und er ausgerechnet des Violinspiels mächtig ist, lässt im weiteren Verlauf unter Kollegen noch ganz andere Fragen in den Vordergrund treten, zum Beispiel die, wer hier eigentlich die erste Geige spielt. Apropos Kollegen: Dass die durchweg exzellenten Musiker weit mehr als nur begleiten können und wollen, beweisen jodelnde Gesangstrio, Comedian Harmonists Einlagen und viele weitere geniale Überraschungen sowie spektakuläre Instrumentenwechsel.

Hier geht's zu einer musikalischen Kostprobe des CASANOVA SOCIETY ORCHESTRA.

Johna & Sihna Maagé, zwei Singer-Songwriterinnen aus Köln, die sich selbst mit Piano und Gitarre begleiten. Mit einem breit gefächerten Repertoire aus eigenen Songs und ausgewählten Coversongs bieten die beiden Songs zum Träumen und Songs zum Mitsingen.

Für alle Interessierten gibt's hier eine Hörprobe.

Was kann man von Daniel Ferrers Gesang erwarten? Definitiv immer eine unbekümmerte, jugendliche Leichtigkeit in der Stimme, die man so selten findet. Das, gepaart mit einer Wärme, die einen Mix aus Sorglosigkeit und Emotion direkt in Ohren und Herz bringt, und zu guter Letzt die Freude an der Musik, die man in jeder Note hören kann.

Mit altbekannten Soul- und Jazzklassikern, aber auch aktuellen Hits, weiß Daniel Ferrer seine Zuhörer in seinen Bann zu ziehen. Seine Musik verspricht Unterhaltung mit Witz, aber auch viel Gefühl. 

Zur Einstimmung gibt's einen kleinen musikalischen Vorgeschmack.

Im Juli kommt David Beta mit zwei anderen Musikern, im August mit einem Kollegen. 

Als musikalisches wie auch sprachliches Chamäleon könnte man Sleepwalker’s Station bezeichnen, das problemlos von einer europäischen Sprache zur nächsten wechselt und sich die jeweiligen Musikstile zu
eigen macht ohne dabei auch nur den Hauch an Authentizität oder Charakter zu verlieren. Akustischer Weltfolk mit subtilen Färbungen von Flamenco, Tango, Chanson bis hin zu Alpenländischer Liedermachertradition.

Es sind romantische Geschichten von Kapitän Franklin auf der Suche nach einer Passage durch das ewige Eis, vom Don Quixote im Kampf gegen die Windmühlen und Coelho's Alchemisten auf seiner Schatzsuche durch die Sahara.

Seit 2011 auf Tournee bei nahezu 1.000 Live-Auftritten ist der Münchner Songwriter Daniel del Valle unter dem Namen Sleepwalker's station unterwegs in ganz Europa u.a. auf Festivals wie Glastonbury (UK), SXSW (Texas), Open Flair (D), No sin Music (E), WaveLab (PT), Pure&Crafted (Berlin), MEI (IT)… Alleine oder auch in Begleitung einiger der anderen 11 brillanten Musiker des Italo-deutsch-spanischen Ensembles- erzählen die Lieder vom Reisen, von Odysseen, von Irland, dem Indischen Ozean und und seltsamen kleinen Wesen der australischen Einöde.

Birds of a Feather sind ein Beispiel für die ungezähmte und Energie spendende Kraft der Musik. Ihre Konzerte verlässt man als ganz klein wenig anderer Mensch, berührt im Innersten und mit der Idee eines Lebens, das ein bisschen mehr das Eigene ist. Amy & Ryan spielten in den letzten Jahren unzählige Konzerte auf großen und kleinen Bühnen in vielen Ländern Europas. Dieser musikalische Weg führte sie unter anderem bis in die legendäre Gruga Halle in Essen, wo sie vor PUR ein ausverkauftes Konzert eröffnen durften. In Zusammenarbeit mit der DB spielten sie eine aussergewöhnliche Konzerttour durch alle grossen Bahnhöfe von Baden-Württemberg. 
 

Flower Crowns and Disco Balls – tanzbare Drumbeats treffen auf sphärischen Ukulelensound und Gitarreneinflüsse des Funk, Soul und Indie. Beeinflusst vom Vibe der 70er und 80er Jahre präsentiert die deutsch-spanische Band um Lisa Michele Lietz (Gesang, Ukulele) und Jordi Arnau Rubio (Gesang, E-Gitarre) eingängige Melodien und treibende Rhythmen.

Die Musik von LUNA SOUL ist geprägt von einer bunten Vielfalt aus Genres und Stilen: Beschwingt, groovy und leicht melancholisch hört man Anklänge von Motown und StudioOne, der Gesang schwebt fragil wie lebendig. Die Freiheit der Unangepasstheit spiegelt sich in den Songs wider: Luna Soul singen in ihrer ganz eigenen Art von Zerrissenheit und Verbundenheit, Zuversicht und Hoffnung. 

Das Debütalbum „Hills Of Time“ (2019) beschreibt musikalisch die stürmischen und erhebenden Erfahrungen, die das Leben bereithält. Souleinflüsse begegnen Jazzakkorden, als auch folkigen Singer-Songwriter-Liedern. 2021 erschienen die neuen Songs „All My Life“ und „Pieces Of My Patience“.

Auf der Bühne präsentieren sich Luna Soul als ausgesprochene Live-Band: eine Formation, die mit eingängigen Gitarrenriffs, funky Basssound, treibenden Drumbeats und berührendem Gesang einlädt, in ihren Kosmos einzutauchen.

Lust auf eine Hörprobe?

Julian Adler. Pop mit Fernblick. Mal ganz bei sich, mal weit hinterm Horizont.

Diese musikalische und textliche Dynamik zwischen Wärme und Ferne hat den Sänger aus Köllefornia schon auf so manche Bühne gebracht - ob als Support von Max Herre oder Max Mutzke, auf Musikfestivals wie die Parklichter oder bei „The Voice of Germany“.

Wer dabei an Ukulelen und Klanghölzer denkt, wird von breiten Rhodes, kernigen Drums und warmen Bässen überrascht. Denn der Sänger hat einiges von jenseits des Atlantiks im Gepäck
und holt auch gerne mal vielschichtige Akkorde heraus. Mit einer Stimme, die sich in einem Moment wie ein warmer Mantel um den Zuhörer legt und im nächsten glasklar durch die Decke geht, singt er zu diesem souligen Klangteppich seine Songs. Gäbe es zu dieser Musik ein Bild, würde es wohl eine blaue Stunde zeigen, in der ein oder zwei Menschen mit Tom Misch, Lianne La Havas oder John Mayer in den Ohren nah bei sich an einem weit entfernten Ort auf irgendein Gewässer schauen.

NuJazz Avenue laden zur musikalischen Welt- und Zeitreise durch die verruchten und eleganten Straßen des Jazz ein. Das Repertoire des Duos erstreckt sich von New Orleans, über den Broadway und den Champs-Élysées bis hin zur Abbey Road. Auf dem Programm stehen neben bekannten Blues, Jazz und Swing Standards auch moderne Pop Songs, welche sich durch neue und aufregende Arrangements nahtlos einfügen. Live lässt das klassisch besetzte Jazz Duo mühelos Duke Ellington neben den Beatles oder Herbie Hancock neben Oasis erklingen. Der NuJazz-Sound der zwei Hamburger ist sowohl als begleitender Hintergrundklang, als auch für aufmerksam Zuhörende perfekt geeignet.

Eine musikalische Kostprobe von NuJazz Avenue ist hier zu finden.

Das Vibraphon-Klavier-Duo Koshava verbindet den Tango Nuevo mit der französischen Musik der Jahrhundertwende. Ihr einzigartiges Programm aus leidenschaftlichen Melodien und feurigen Rhythmen vereint Komponisten wie Maurice Ravel und Astor Piazzolla ebenso wie schwungvolle Milongas und melodische Pavanen. In der Konzertmuschel unter freiem Himmel sorgt das Duo mit eigens dafür erschaffenen, atmosphärischen Arrangements von Leonard Cohen bis Nirvana und von "Over the Rainbow" bis "Aerials" für beschwingte und stimmungsvolle Unterhaltung. Außergewöhnlich besetzt lässt das Duo Koshava eine unvergleichliche Klangwelt entstehen die verspricht, Ihre Hörerinnen und Hörer zu fesseln.