Altbekannte Gesicht und eine langersehnte Rückkehr! Gabor Bedö ist den Juist-Fans als Leiter des ehemaligen Kurorchesters bestens bekannt. Unter seiner Leitung werden vier weitere Musiker Sie in der Manier des Kurorchesters hervorragend unterhalten. Wir freuen uns sehr, die Musiker auf der Insel begrüßen zu dürfen.   

Gute Unterhaltung.
 

Mal singt er, mal rappt er, mal ist es ein flowiger Sprechgesang, seine Songs sind ein Mix aus Pop und Singer/Songwriter mit Hip Hop-Einflüssen. David Beta (27), geborener Kieler und Wahlhamburger schreibt in seinen Texten über sehr persönliche Erfahrungen und Beobachtungen, lässt Gedankenbilder spielen, oder hält einem ab und zu auch mal den Spiegel vors Gesicht. „Auf der Bühne mach ich gerne lustige Ansagen und spiel dann ein trauriges Lied – oder umgekehrt.“ Denn David ist beides: Auf der einen Seite nachdenklich, melancholisch, zweifelnd, aber auch positiv, lässig und selbstironisch. Das passende Tattoo dazu hat er auf seinem Arm: „Die Welt ist grässlich und wunderschön“ – eine Hommage an eines seiner Vorbilder, Gispert zu Knyphausen.

Vor sechs Jahren zieht der gebürtige Kieler in seine Wunschstadt Hamburg, um eine Ausbildung zum Musiker zu machen und Songs zu schreiben. Bei einem Konzert entdeckt ihn Produzent und Schlagzeuger Jens Carstens (Udo Lindenberg, Selig, Heinz Rudolf Kunze). Schnell entsteht der Plan, zusammen an einem ersten Album zu arbeiten.

Gesagt, getan. Dann kommt mitten in der ersten Produktionsphase die Pandemie. Doch das Team macht weiter, hält aus, denkt um und findet neue Verbündete im Hamburger Label “Hypertension Music”, die das Projekt tatkräftig unterstützen.

Es folgt die Veröffentlichung erster Singles, Radio-Airplays, Fernsehauftritte in ZDF und NDR. Am Ende hat sich alles Durchhalten gelohnt: David Betas Debütalbum wurde eingespielt von namhaften Musikern wie Gitarrist Peter Koobs (u.a. Peter Maffay, Pe Werner), Pianist Zoran Grujovski (u.a. Das Pack, Rosenstolz), sowie dem Bassisten und den Bläsern von Jan Delay: Ali Busse, Philipp Kacza, Johnny Johnson. Carstens steuerte nicht nur die Drums bei, er übernahm auch die Produktion zusammen mit Grujovski.

Entstanden ist dabei ein vielseitiges Album mit zwölf Songs, mit denen sich David nun erstmals der deutschsprachigen Musiklandschaft präsentiert.

Auf Juist werden Sie David Beta im Duo erleben. Lust auf eine musikalische Kostprobe?

Es ist ein langer Weg nach oben, doch Roast Apple gehen ihn. Und sie nehmen uns mit auf diese Reise. Dem Alltag entfliehen: Höher, weiter schneller! Darum geht es auf ihrer neuen EP „Take Me Higher“. Ein musikalischer Quantensprung. Ein Riesenschritt in Richtung unendlicher Raum. „We are starlight in the night, we’re so alive“.
Entflohen sind Roast Apple vor einigen Jahren auch ihrer ursprünglichen Heimat Nordfriesland. Der idyllische Landstreifen an der dänischen Grenze ist ein Rückzugsort geworden, doch damals mit achtzehn Jahren hielt die vier Jungs nichts mehr dort. Hamburg – das Tor zur Welt wurde ihre neue Heimat. Trotzdem haben Roast Apple ihre Herkunft nicht vergessen. Wer mit beiden Beinen auf dem Boden steht hebt eben besser ab, oder so ähnlich.

In Hamburg konnten Roast Apple an sich arbeiten, lernten Weggefährten und die Reeperbahn kennen und bereiten sich seit jeher Stück für Stück darauf vor, ihre Träume zu verwirklichen. Einer davon ist ihnen nun in Erfüllung gegangen. Zusammen mit dem Produzenten Henrik Menzel, der u.A. für den Erfolg von Udo Lindenberg verantwortlich ist und Duncan Townsend, einem englischen Textdichter, entstanden fünf neue Geschichten,
die alle auf eine Art miteinander verbunden sind. Da ist der Aufbruch in „Take Me Higher“,
der besonders nach der langen Coronazeit wie ein Befreiungsschlag klingt, bloß im DiscoStyle der 70er. „Baby, I Gotta Go“ behandelt auf humorvolle Weise die verrückten, aktuellen Geschehnisse auf der Welt, zu deren Rettung wir eilen müssen. In „Little Things“ könnte man meinen, ein vertontes Gedicht zu hören, eine Ode an die Kindheit auf dem Land.

Roast Apple sind viel mehr als eine Band. Vier Freunde, die sich seit ihrer Kindheit kennen und zusammenhalten wie Kaugummi. Abseits der Musik sind die Aufgaben gut verteilt. Da gibt es den „Produzenten“, den „Finanzminister“, den „Content-Creator“ oder den „Musikbusiness-Allrounder“. Eine Band ist eben mehr als eine Band. Sie ist ein Business,
eine Familie und vor allem: Eine Reise. Und wir sind eingeladen sie auf dieser Reise zu begleiten.

All die Zeit und Energie, die Roast Apple in diese Reise gesteckt haben, wollen sie mit uns teilen. Am liebsten auf der Bühne, 24 Stunden, 365 Tage im Jahr. Man muss einfach selbst einmal live dabei gewesen sein, wie die vier jungen Nordlichter mit ihren verschwitzten Hemden und hohen Gitarren über die Bühne tanzen, begleitet von discoartigen Drums, drückenden Bässen, einer Wand aus Synthies und einer Leichtigkeit, als gäbe es kein Morgen mehr.

Lust auf eine musikalische Hörprobe?

Die beste Unterhaltungsmusik aller Zeiten präsentiert Andreas Holzmann und sein CASANOVA SOCIETY ORCHESTRA mit Liedern wie "Mein kleiner grüner Kaktus" oder "Puttin on the Ritz". Wobei die Interpreten dieser Evergreens sich im Hier und Jetzt ihren ganz eigenen Reim darauf machen: Während Andreas Holzmann als charmanter Chef nicht nur den Hut auf, sondern auch den Frack anhat, brilliert an der Geige Lisa Hansen. Als moderne Frau hat sie allerdings ganz andere Ansichten über das Erobern und erobert Werden als er. Dass sie ebenfalls sehr gerne singt, und er ausgerechnet des Violinspiels mächtig ist, lässt im weiteren Verlauf unter Kollegen noch ganz andere Fragen in den Vordergrund treten, zum Beispiel die, wer hier eigentlich die erste Geige spielt. Apropos Kollegen: Dass die durchweg exzellenten Musiker weit mehr als nur begleiten können und wollen, beweisen jodelnde Gesangstrio, Comedian Harmonists Einlagen und viele weitere geniale Überraschungen sowie spektakuläre Instrumentenwechsel.

Hier geht's zu einer musikalischen Kostprobe des CASANOVA SOCIETY ORCHESTRA.

Was kann man von Daniel Ferrer’s Gesang erwarten? Definitiv immer eine unbekümmerte, jugendliche Leichtigkeit in der Stimme, die man so selten findet. Das, gepaart mit einer Wärme, die einen Mix aus Sorglosigkeit und Emotion direkt in Ohren und Herz bringt, und zu guter Letzt die Freude an der Musik, die man in jeder Note hören kann.

Mit altbekannten Soul- und Jazzklassikern, aber auch aktuellen Hits, weiß Daniel Ferrer seine Zuhörer in seinen Bann zu ziehen. Seine Musik verspricht Unterhaltung mit Witz, aber auch viel Gefühl. 

Zur Einstimmung gibt's einen kleinen musikalischen Vorgeschmack.

Wer Julian LeBen dieser Tage in den Bars und Clubs spielen hört, wird sich an einen frühen Bob Dylan und einen späteren Ben Howard oder Passenger erinnert fühlen. Mit rohem Gitarrenspiel und erzählerischen Texten kommt ein Funke 1960er Gaslight Café auf und bringt jeden Saal zur Ruhe. Authentisch und unverfälscht; Julian zeigt Folk im Gewand des Pop.

Der in London lebende Singer-Songwriter ist gebürtiger Hamburger und zog im Alter von zehn Jahren in die Kulturmetropole. Dort machte sich Julian mit zahlreichen Auftritten in Bars und Clubs einen Namen in der
Szene und konnte bereits durch europaweite Support-Touren mit Künstlern wie Rhys Lewis und Axel Flovent eine kleine Fanbase erspielen. Aktuell sind die ersten Studioaufnahmen in Arbeit, welche voraussichtlich 2022 erscheinen werden.

Eine musikalische Kostprobe von Julien LeBen finden Sie hier.
 

Das in Berlin ansässige Trio Yonder Boys ist eine Americana-Band, die, während sie auf traditionellen Folk-Instrumenten auftritt, eine große Tiefe in der Vielfalt der Einflüsse zeigt, die sie in das Genre einbringen. Traditioneller Oldtime-Sound kann mit Rock-, Latin-, Pop- und Psychedelic-Einflüssen gemischt werden. Die Band besteht aus dem Gesangsduo Jason Serious (USA – Gesang, Gitarre) und David Stewart Ingleton (AUS – Gesang, Banjo), die als Support für Billy Bragg, The Wood Brothers, Timber, Other Lives und Nathaniel Rateliff aufgetretten sind. Die Yonder Boys kommen aus verschiedenen Kontinenten und haben sich alle in Deutschland kennengelernt und leben dort. Daher der Name der Band: Alle drei haben sich weit von ihrer Heimat gewagt, um in Europa aufzutreten und zu leben. 

Lust auf eine musikalische Hörprobe der Yonder Boys?

Die Musikgruppe Zelten (ehemals You Silence I Bird)  ist eine dreiköpfige Rock-Formation aus Braunschweig, die sich aus drei unerschrockenen
Rackern mit einer Vorliebe für Outdoor-Aktivitäten und konservierte Teigtaschen zusammengetan hat. Beeinflusst von Indie-Bands der frühen 2000er Jahre versuchen die aufgeweckten Burschen mit ihrer Freiluftmusik einen Platz als Dauercamper in den Gehörgängen zu ergattern.

Zur Hörprobe von Zelten geht's hier lang.

NuJazz Avenue laden zur musikalischen Welt- und Zeitreise durch die verruchten und eleganten Straßen des Jazz ein. Das Repertoire des Duos erstreckt sich von New Orleans, über den Broadway und den Champs-Élysées bis hin zur Abbey Road. Auf dem Programm stehen neben bekannten Blues, Jazz und Swing Standards auch moderne Pop Songs, welche sich durch neue und aufregende Arrangements nahtlos einfügen. Live lässt das klassisch besetzte Jazz Duo mühelos Duke Ellington neben den Beatles oder Herbie Hancock neben Oasis erklingen. Der NuJazz-Sound der zwei Hamburger ist sowohl als begleitender Hintergrundklang, als auch für aufmerksam Zuhörende perfekt geeignet.

Eine musikalische Kostprobe von NuJazz Avenue ist hier zu finden.

Till Seifert ist Hannoveraner Musiker und macht deutschsprachigen Singer Songwriter Pop.  Auf Juist tritt er zusammen mit seinem Bandkollegen Nick Richter auf. Till schreibt Songs die aus eigenen Erlebnissen entstehen. Manchmal sind es kleine Momente  auf der Straße, machmal große Gefühle, aus denen ein Song wird. 

Till ist ein zwischen den Zeilen Schreiber, einer der an das Gute im Menschen glaubt und an das Gute in der Popmusik. Und so sind auch seine Songs. Feingestrickte Popsongs die Spaß  machen, die man als gute Freunde mit in den Urlaub nimmt und wieder zurück.  Live singt Till seine Songs begleitet mit Gitarre und Loopstation und mit Nick Richter. Geprägt von einer  markanten, aber klaren Stimme sind es auch immer wieder die Einblicke in persönliche  Erlebnisse aus denen ein Song entstanden ist, die dem Publikum im Gedächtnis bleiben.  

Das Jahr 2020 war für viele Menschen nicht leicht. Musiker gehören sicher zu der Gruppe, für  die es ganz besonders schwer war. 

Doch Till hatte nach Monaten des Stillstands keine Lust mehr in diesem Gefühl von Schwere  zu verharren und so schnappte er sich sein Singlespeed Fahrrad und fuhr in 2 Wochen von  Flensburg bis zur Zugspitze. 1400 Kilometer – vom tiefsten zum höchsten Punkt  Deutschlands.  

Und auch hier war seine Musik sein ständiger Begleiter. So spielte er abends an seinen  Etappenzielen kleine Konzerte und brachte an jeden Ort etwas Musik. Alles im Rahmen der  aktuellen Coronarichtlinien. 

Die ganze Tour filmte er mit seiner Kamera und begann nach der Tour das gefilmte Material  zu einer Doku zu schneiden.  

Entstanden ist ein Film über das Ausbrechen aus dem Stillstand, über das eigene Grenzen austesten und darüber hinausgehen. In jedem Moment positiv, mit ganz viel Musik und  spektakulären Landschaftsaufnahmen aus Deutschland. 

Im Sommer 2021 war Till mit seiner Doku („So Weit – Ein Fahrrad, eine Gitarre und 1400  Kilometer Neuanfang) in zahlreichen Kinos zu Gast und stellte seinen Film einem  begeisterten Publikum vor.  

So sind es vor allem die Neuen und Unbekannten Dinge, die Till reizen. Die Ungewissheit, ob  das Vorhaben klappt treibt den Musiker erst recht an und inspiriert ihn immer wieder dazu in  Bewegung zu bleiben, weiter zu machen und nicht aufzugeben. 

Als Vorgeschmack präsentieren wir gerne eine Hörprobe.

Der 1983 in Freiburg geborene Teddy Smith, war schon Rapper, Beatboxer und avancierte in den letzten Jahren als Soul/Blues Sänger und Gitarrist. Im Jahr 2016 veröffentlichte er gleich zwei CDs, das Solo Album „Rise“ sowie die EP „You“. Unterstützt durch Julian Höferlin (Drums) und Daniel Barth (Bass) spielt er eigene Kompositionen, die mit einer geballten Ladung an Kraft, Schmerz und Liebe seine Hingabe für die Musik der schwarzen Kultur Amerikas zeigen oder sich mit verträumten Melodien in seiner zweiten Leidenschaft, dem Folk wiederfinden.

Nach seinem Studium an der Jazzschule Basel und an der Hochschule Kunst Design und Medien in Freiburg, wo er seinen Bachelor abschloss, machte sich Julian Höferlin in der Freiburger Jazzszene einen Namen. Er spielte unter anderem mit Ismael Reinhardt, Gaëtan Fournet-Fayas, Sylvain Fournet-Fayas, Johan Leijonhufvud, Scott White und Ignacio Cacace zusammen. Sein energetisches Spiel ist stark von Schlagzeugern wie Elvin Jones und Jeff Tain Watts geprägt.

Seit vielen Jahren umgibt sich Daniel Barth in unterschiedlichen musikalischen Kreisen, spielte in Blaskapellen, bei Crossover-Bands und Hochzeits-Combos. Mit Beginn seines Umzugs nach Freiburg übernahm er die Drums u.a bei den „Enshins“ oder den Rockabillies „Bonnie Blade & the B-Flat Canaries“. Interessiert an verschiedenen Genres und Instrumenten hat er seit vergangenem Jahr seine Frequenzenbereiche erweitert und spielt nun die Bass Gitarre bei „Redensart“ und seinem Buddy „Teddy Smith“. Die Musik steht im Fokus und die Freude am gemeinsamen Erkunden und Finden im Live- Spiel über allem.

Eine musikalische Kostprobe des Teddy Smith Trios finden Sie hier.

Flower Crowns and Disco Balls – tanzbare Drumbeats treffen auf sphärischen Ukulelensound und Gitarreneinflüsse des Funk, Soul und Indie. Beeinflusst vom Vibe der 70er und 80er Jahre präsentiert die deutsch-spanische Band um Lisa Michele Lietz (Gesang, Ukulele) und Jordi Arnau Rubio (Gesang, E-Gitarre) eingängige Melodien und treibende Rhythmen.

Die Musik von LUNA SOUL ist geprägt von einer bunten Vielfalt aus Genres und Stilen: Beschwingt, groovy und leicht melancholisch hört man Anklänge von Motown und StudioOne, der Gesang schwebt fragil wie lebendig. Die Freiheit der Unangepasstheit spiegelt sich in den Songs wider: Luna Soul singen in ihrer ganz eigenen Art von Zerrissenheit und Verbundenheit, Zuversicht und Hoffnung. 

Das Debütalbum „Hills Of Time“ (2019) beschreibt musikalisch die stürmischen und erhebenden Erfahrungen, die das Leben bereithält. Souleinflüsse begegnen Jazzakkorden, als auch folkigen Singer-Songwriter-Liedern. 2021 erschienen die neuen Songs „All My Life“ und „Pieces Of My Patience“.

Auf der Bühne präsentieren sich Luna Soul als ausgesprochene Live-Band: eine Formation, die mit eingängigen Gitarrenriffs, funky Basssound, treibenden Drumbeats und berührendem Gesang einlädt, in ihren Kosmos einzutauchen.

Lust auf eine Hörprobe?

Johna & Sihna Maagé, zwei Singer-Songwriterinnen aus Köln, die sich selbst mit Piano und Gitarre begleiten. Mit einem breit gefächerten Repertoire aus eigenen Songs und ausgewählten Coversongs bieten die beiden Songs zum Träumen und Songs zum Mitsingen.

Für alle Interessierten gibt's hier eine Hörprobe.

Noam Bar ist eine israelisch/spanische Sängerin, Songwriterin und Produzentin, die seit 2013 in Hannover lebt. Sie ist vor allem für ihre RnB-, Hip-Hop- und Soulband bekannt, die ebenfalls ihren Namen trägt. Bar arbeitet seit 2015 als professionelle Musikerin, spielt Festivals, Europatourneen und recorded und veröffentlicht ihre Musik selbst.

Der Fokus auf ehrliche, starke Texte, die eine breite Identifikationsfläche bieten, gemischt mit handgemachten und energiegeladenen Arrangements, haben ihr und ihrer Band weit über die Stadtgrenzen Hannovers hinaus, europa- und weltweit eine treue Fanbasis eingespielt.


Für alle Fans von guter Musik finden Sie hier eine kleine Kostprobe.




 

Die beste Unterhaltungsmusik aller Zeiten präsentiert Andreas Holzmann und sein CASANOVA SOCIETY ORCHESTRA mit Liedern wie "Mein kleiner grüner Kaktus" oder "Puttin on the Ritz". Wobei die Interpreten dieser Evergreens sich im Hier und Jetzt ihren ganz eigenen Reim darauf machen: Während Andreas Holzmann als charmanter Chef nicht nur den Hut auf, sondern auch den Frack anhat, brilliert an der Geige Lisa Hansen. Als moderne Frau hat sie allerdings ganz andere Ansichten über das Erobern und erobert Werden als er. Dass sie ebenfalls sehr gerne singt, und er ausgerechnet des Violinspiels mächtig ist, lässt im weiteren Verlauf unter Kollegen noch ganz andere Fragen in den Vordergrund treten, zum Beispiel die, wer hier eigentlich die erste Geige spielt. Apropos Kollegen: Dass die durchweg exzellenten Musiker weit mehr als nur begleiten können und wollen, beweisen jodelnde Gesangstrio, Comedian Harmonists Einlagen und viele weitere geniale Überraschungen sowie spektakuläre Instrumentenwechsel.

Lust auf eine Kostprobe? Dann geht's hier lang.

Mit einer gefühlvollen Stimme, Beharrlichkeit und ehrlichem Songwriting durfte ich mich in tausende Herzen einer stetig wachsenden Fangemeinde spielen. Mir schreiben oft Leute, dass sie meinetwegen ihren Bus verpasst hätten, weil ich sie mit meiner Musik in den Bann gezogen hätte. Solche Rückmeldungen bestätigen mich in meinem Weg, den ich in dieser Form seit einigen Jahren gehe und der in Hameln als Straßenmusiker begann. 2017 bin ich zum ersten Mal auf Tour gegangen. 2018 erschien meine erste Studio-EP „Mosaik“, die dazugehörige „MOSAIK“-Tour führte mich über zahlreiche Solo-und Bandkonzerte vor allem durch Norddeutschland. 2020 erschien zudem die Liebesballade „Es geht um uns“. Und das alles ohne Label, Verlag oder Management. Darauf bin ich stolz!

Eine "Lust auf mehr machende" Hörprobe gibt es hier.

Wenn Marvin Scondo seine Gitarre spielt und sein rauchig-warmer Gesang einsetzt, fühlt man sich direkt wie auf einem Road-Trip. Marvins mitreißende Konzerte leben von seinen entspannten Indie-Folk-artigen Songs und seinen tanzbaren Uptempo-Soul & Blues-inspirierten Stücken.  

Der Anfang dreißigjährige steht bereits seit seiner Kindheit ununterbrochen auf der Bühne, ob mit der Band seines Vaters oder mit eigenen Songs. Erfahrung sammelte Marvin auf über 1000 einzigartige, großen und kleinen Konzerte in Deutschland, Europa, Süd-Indien sowie in den USA und Südamerika. 

2020 ist Marvin bei The Voice of Germany nach einem fulminanten Auftritt bei den Blind Auditions -  aus 7000 Teilnehmerinnen unter die besten 11 gekommen.

Marvin hat bisher an sieben Alben Mitgewirkt und zwei eigene Alben herausgebracht mit eigenen Songs.+

Lust auf eine musikalische Kostprobe?